Entrevista con No Sheet Music: «La Production Music es el ‘pegamento’ que mantiene unida una historia»
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En un panorama audiovisual marcado por la velocidad de producción y el consumo constante de contenidos, la música se ha convertido en un elemento esencial para dar coherencia emocional y narrativa a las historias. La Production Music, lejos de ser un simple recurso funcional, juega hoy un papel clave al ofrecer un acceso inmediato a piezas con altos estándares creativos y técnicos, capaces de acompañar y potenciar todo tipo de proyectos.
En este contexto, el sello No Sheet Music apuesta por un enfoque tanto cualitativo como cuantitativo dentro del universo de la música de librería. Con un catálogo que supera las diez mil pistas y una forma de trabajo ágil apoyada en compositores propios desde su estudio en el Soho londinense, el sello busca equilibrar eficiencia operativa, identidad artística y emoción audiovisual.
Hablamos con su equipo sobre cómo conciben hoy la música de producción, por qué la curaduría y las herramientas de búsqueda son cada vez más importantes en un mercado saturado, y cómo planean afrontar el futuro de la industria en un momento en el que la inteligencia artificial empieza a transformar los procesos creativos sin sustituir —al menos para ellos— el valor de la sensibilidad humana.
Si tuvieras que definir No Sheet Music en una o dos frases, ¿cómo lo describirías?
No hacemos música de stock. Somos un sello independiente que pone banda sonora a grandes historias trabajando con artistas brillantes que crean desde la emoción, no simplemente a partir de un encargo.
Si alguien entrara en vuestra oficina un día cualquiera, ¿qué es lo que más le sorprendería de la forma en que funciona el sello?
Nuestro equipo, sin duda, es el corazón de todo lo que hacemos. Cada miembro es clave para nuestro éxito y, lo más importante, se preocupa de verdad por los resultados creativos. Somos ágiles y capaces de encargar álbumes rápidamente y con plazos muy ajustados, aprovechando a nuestros compositores expertos internos y nuestro estudio Dolby Atmos en el Soho londinense.
En el panorama audiovisual actual, ¿qué crees que hace que la música de producción sea una herramienta valiosa para editores, directores y creadores de contenido?
En un mundo donde el contenido se consume a un ritmo implacable, la Production Music es el “pegamento” que mantiene unida una historia. Permite a los creadores acceder de forma inmediata a músicas con un valor de producción de primer nivel, sin los obstáculos logísticos que supone encargar una banda sonora original para cada proyecto.
Con tanta música disponible hoy en día, la curaduría y las herramientas de búsqueda inteligentes se han vuelto esenciales. ¿Qué importancia tiene para los profesionales audiovisuales tener acceso a una plataforma como KongaSearch al buscar música de librería?
Solo en nuestro catálogo tenemos más de 11.000 pistas, así que un sistema de descubrimiento intuitivo es fundamental. Plataformas como KongaSearch son esenciales porque tienden un puente entre una visión creativa y la pista perfecta; convierten horas de búsqueda en segundos, algo imprescindible para un editor con poco tiempo.
¿Qué ideas equivocadas sobre la música de librería te gustaría erradicar entre los profesionales del audiovisual?
Que la Production Music es “de relleno” o genérica. Nosotros estamos aquí para demostrar que puede ser tan evocadora e innovadora como la música comercial. Nuestras pistas no son simplemente música de fondo; están pensadas para elevar una escena y hacerla memorable.
Cuando creáis una nueva pista o álbum, ¿cuáles son los factores clave para que pueda solucionar las necesidades de distintos tipos de proyectos audiovisuales?
Partimos siempre de música que evoca emoción —ya sea seria, humorística, eufórica o tranquila—. Creemos que la música cuenta historias, y por eso debe ir de la mano de la enorme variedad de proyectos audiovisuales que se producen hoy en día. También nos divertimos mucho con nuestras producciones: en las sesiones de escucha solemos hacer nuestras propias interpretaciones absurdas de cómo podría sonar una voz en off con la música; si funciona, sabemos que tenemos un ganador.
¿Cómo ves la evolución de la música de producción en los próximos años y qué tendencias deberían tener en cuenta los creadores de contenido?
La IA ha llegado para quedarse y tenemos previsto utilizarla en nuestra tecnología para hacer más eficientes los flujos de trabajo. Pero seguiremos valorando y creando música con alma auténtica y humana.