El arte más famoso de España
Estilo · Flamenco
El flamenco es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, principalmente en las zonas de Cádiz, Jerez y Sevilla. Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile. Data del siglo XVIII y hay controversia sobre su origen, ya que aunque existen diversas opiniones, ninguna se ha podido verificar históricamente. En 2010 la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y su popularidad a nivel mundial es tal, que en Japón se dice que hay más academias de flamenco que en España.
El auge del antiflamenquismo
El género ha tenido muchos altibajos, pero sobre todo bajos, ya que en repetidas ocasiones se le ha vinculado con la ignorancia, pobreza o franquismo, no solo el cante y baile sino también todas las costumbres culturales vinculadas, como la afición a los toros o distintos elementos castizos españoles. Toda esta expresión cultural, se aúna en un mismo cajón conceptual conocido como “flamenquismo”. Estas costumbres fueron atacadas por la Generación del 98 iniciando una tendencia llamada “antiflamenquismo”, liderada principalmente por el escritor madrileño Eugenio Noel, quien atribuyó al flamenco y la tauromaquia el origen de los males del país. Él defendía que en los estados europeos modernos que carecían de estas manifestaciones culturales, el desarrollo económico y social era mucho mayor, la cual cosa estableció una gran brecha entre el flamenquismo y la intelectualidad, que no sanó hasta la Generación del 27, cuyos integrantes eran mayormente andaluces, y revirtieron el antiflamenquismo.
Décadas más tarde, el flamenco se convirtió en uno de los símbolos del franquismo, ya que el régimen se apropió del género y costumbres tradicionales asociadas con Andalucía para promover la unidad de España. Es por eso que el flamenco ha sido, durante mucho tiempo, visto como un elemento retrógrado. Pero a mediados de los años 60 comenzaron a aparecer artistas opuestos al régimen como Francisco Moreno Galván, Enrique Morente o Lole y Manuel que, con sus letras reivindicativas, empezaron a dar la vuelta al concepto.
Los 70 como década de innovación
Entrados los años 70, España era un país cambiante en aspectos sociales y políticos, y la sociedad se vio influenciada por estilos musicales de lo más variados provenientes del resto de Europa y de los Estados Unidos. Lógicamente, cantaores y artistas que habían crecido escuchando a Manolo Caracol o Pepe Marchena y ahora escuchaban esta música más internacional, combinaron ambas influencias dando paso a la Fusión Flamenca y a su máximo exponente, José Antonio Pulpón, creando Smash junto al cantaor Agujetas. Él también propició la unión artística entre Paco de Lucía y Camarón de la Isla, quienes rompieron definitivamente con el conservadurismo en el género flamenco. A nivel individual, ambos se convirtieron en dos personajes míticos tanto para el flamenco como para la historia de la música contemporánea española, reconfigurando el mundo del flamenco y abriéndose paso a nuevas influencias.
Hoy en día, como todo, el flamenco ha tenido que modernizarse de nuevo para introducirse a un público más joven, dando paso a artistas como Rosalía, Maria Arnal y Marcel Bagès, Rocío Márquez o Sílvia Pérez Cruz entre muchos otros. Ellos son un claro ejemplo del uso de la innovación como renovadora de la tradición. Muchas veces, la idea de conservación lastra la evolución, en todos los aspectos, y el flamenco no iba a ser una excepción. La tradición no es impuesta en el flamenco sino que se va creando a medida que evoluciona la sociedad, como hemos ido viendo con el paso de las décadas.
El flamenco y nuestro sello
Nuestro sello, SaraoMusic, cuenta con varios álbumes de este género. De la mano de compositores como Juan Luis Leprevost, Cristóbal Salazar o Antonio Ramírez, discos como Camino al sur o Duende entre otros, han podido ver la luz. La emoción y sentimiento en cada nota musical se puede palpar en todos estos discos, disponibles en KongaSearch y Spotify. Déjate llevar por la esencia flamenca con nuestra música.